Welche Antwort kam Ihnen in den Sinn, als Sie den Titel dieses Artikels lasen? War es im Zusammenhang mit den zuvor erwähnten negativen, wiederkehrenden Anti-Fortschritts-Reaktionen oder war es ein tiefer Seufzer, eingebettet in ein paar Minuten stiller, nachdenklicher Projektion in die Zukunft? Sie sind durch Zeit und Raum gereist, haben die Möglichkeit gesehen, mit den Widrigkeiten umzugehen, die angesichts des Fortschritts der Branche kühn gestanden haben, und der Injektion großer Dosen einer auf Unterhaltung basierenden, getesteten und bewährten Multi-Progressions-Vitaminformel, die als Ergebnis jahrelanger Forschung in der Branche entdeckt wurde, dann erklären Sie, dass es möglich ist!.
Ganz gleich, für welche Denkrichtung Sie sich entscheiden, die Wahrheit bleibt, dass Nollywood in Bezug auf „Qualität“ und nicht in Bezug auf Quantität der Produktionen sicherlich großen Nachholbedarf hat. Hat Nollywood den Traum, seine Flagge über andere zu hissen und Afrika an die Spitze der Filmproduktionen der Welt zu bringen? Es ist jedoch wichtig, zwingend und wichtig zu verstehen, warum Hollywood und Bollywood einen großen Vorteil gegenüber Nollywood haben.
Es ist aktenkundig, dass der erste Spielfilm im Rahmen Hollywoods im Jahr 1914 mit dem Titel „Der Squaw-Mann“ gedreht wurde, ironischerweise in dem bedeutsamen Jahr in den Annalen unserer historischen Reise, als die nördlichen und südlichen Protektorate von Lord Lugard zusammengelegt wurden, um die große Nation „Nigeria“ hervorzubringen.
Im Laufe der Jahre hat sich Hollywood in eine Multi-Milliarden-Dollar-Industrie verwandelt, die hauptsächlich aus klar definierten „funktionierenden“ Strukturen vor Ort entstanden ist. Die angebotenen Filmgenres haben sich von den üblichen stereotypen Klassen zu einer Reihe liberalerer Genres wie Action, Komödie, Romantik, Thriller, Science-Fiction, Gewalt, Abenteuer, Kriminalität, Spannung, Drama, Familie, Musical, Horror, Fantasy, Animation, Mystery und Film Noir entwickelt. Es ist sicherlich für jeden etwas dabei, sogar Kinder können sich in wunderschön geschriebenen und gut umgesetzten Animationsfilmen vergnügen und so die zahlreichen Märchen nacherleben, die einst in den Seiten von Märchenbüchern festgehalten wurden. Sprechende Tiere in Filmen, ein Produkt der Kreativität, z. B. „Katzen und Hunde“, „Rennstreifen“, „Die Chroniken von Narnia: Der Löwe“, „Die Hexe und die Garderobe“, haben den Zuschauern ein unvergessliches Seherlebnis beschert.
Große Player der Branche besitzen Studios mit „Hintergrundstücken“, in denen auch Filme gedreht werden, und nutzen die Synergien, die sich aus ihrem Besitz bestimmter gedruckter und elektronischer Medien ergeben, um ihre finanziellen Gewinne zu konsolidieren. Kinoveröffentlichungen gelten als heilig und passend und waren zunächst auf dem Weg zu einem Kassenschlager, da vor der Premiere regelmäßig Trailer ausgestrahlt wurden und über 30.000 Leinwände im Besitz funktionierender Theaterketten in den gesamten USA sind. Kinobesucher, die unbedingt die gehypten Filme sehen möchten, strömen in die Kinos, um ihren Filmdurst zu stillen. Die Aktion bringt den Filmemachern Millionen von Dollar ein, auch dank des gut strukturierten Filmvertriebssystems, das den legalen, reibungslosen Zugang zu diesen Filmen gewährleistet.
Die Filme werden auch auf anderen Kontinenten angesehen, in englischsprachige Länder vertrieben, von Schauspielern in nicht englischsprachigen Ländern synchronisiert oder einfach mit Untertiteln versehen. Der Zugang zu diesen Filmen für das Sehvergnügen zu Hause, Monate nach dem Kinoerlebnis, erfolgt durch den Kauf von DVDs, deren Ausleihe und die legale Ausstrahlung des Films auf Fernsehsendern. Low-Budget-Filme bleiben dabei nicht außen vor, da die DVDs direkt nach der Produktion der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Die finanzielle Unterstützung für die Produktion von Filmen mit hohem Budget kommt von Banken, Unternehmen und wohlhabenden Investoren, die sich in erster Linie auf die Erfolgsbilanz der Produzenten, Regisseure und Darsteller verlassen, insbesondere auf die Popularität derjenigen, die die Verantwortung für die Hauptrollen tragen.
Was Hollywood vielleicht zu bieten hat, ist die Mischung aus aufgepeppter, fortschrittlicher Technologie, einer gut ausgearbeiteten Geschichte und einer großartigen Besetzung, die zu Filmen mit A-Bewertung führt. Der moderne, leistungsstarke Einsatz von „CGI“ (computergenerierte Bilder zur Erzeugung unvorstellbar hochwertiger Spezialeffekte), visuelle Effekte, schöne Kinematographie, unglaubliche Stunts und Szenen, der Einsatz von 3D-Technologie, klarer Ton ohne Tonstörungen und hochwertige Ausgabe haben ihnen mit Sicherheit einen deutlichen Vorsprung verschafft. Bestbewertete Schauspieler werden hochbezahlt und lächeln den Banken mit Millionen von Dollar entgegen. Die Anwesenheit der verschiedenen gut strukturierten Organisationen vor Ort, wie der Writers Guild of America, der Motion Pictures Editors Guild, der Motion Picture Producers and Distribution of America, der Motion Picture Sound Editors, der Motion Picture Photographers Association, der National Organization of Theater Owners, der America Cinema Editors, der America Society of Cinematographers, der Casting Society of America, der Directors Guild of America und der Producers Guild of America, hat zu ihrer Dominanz beigetragen und die Einheit unter den Mitgliedern desselben Teams gefördert.
Es kann Monate und sogar Jahre dauern, bis die richtige Planung, die Beschaffung von Finanzmitteln und alle Phasen vor und nach der Produktion einer Filmproduktion gut umgesetzt sind, insbesondere angesichts der drohenden Konsequenzen, die eine chaotische Produktion mit sich bringen könnte. Im Gegensatz zu Nollywood dreht Hollywood keine Filme in höchstens zwölf Tagen.
Der erste Film in Indien wurde am 7. Juli 1896 gezeigt, aber die Geburtsstunde der indischen Filmindustrie erfolgte am 3. Mai 1913 mit „Raji Harischandra“, einem Stummfilm von Dadasaheb Phalke. Alam Ara brach 1931 den Fluch des Stummfilms und mit Legenden wie Dharmendra Singh Deol, Amitabh Bachchan, Hema Malini und einer Reihe hervorragender Schauspieler wie Jeetendra erlebten die 60er und 80er Jahre Hits wie Sholay, Amar Akbar Anthony, Johnny Mera Naam, Seta Aur Geeta, The Burning Train, Bobby, Kabhi Kabhi, Dharamveer und andere. Derzeit agieren sie im Schatten Hollywoods in Nigeria.
Bollywoods Popularität ist immer weiter gestiegen, hat ihm neue Märkte und Möglichkeiten eröffnet, was zu qualitativ hochwertigeren Produktionen geführt hat, die einen Bruch mit den üblichen stereotypisierten Heiratsgeschichten darstellen und mit guter Kinematographie prahlen. Darüber hinaus hat die Eröffnung weiterer Theater in ihrem Land die Aufnahme von Kassenschlagern ermöglicht. In ihren Tanz wurde eine Mischung westlicher Tanzstile mit technischen Beats eingearbeitet und Millionen von Dollar (nicht Rupien) werden für die Produktion von Filmen mit hohem Budget ausgegeben, die von großen Studios und Privatverleihern bezogen werden.
Die Erkenntnis und das Bestreben, in puncto Spezialeffekte mit den Hollywood-Pendants mithalten zu können, haben dazu geführt, dass Experten auf dem entsprechenden Gebiet aus den USA mit der Umsetzung beauftragt wurden, was dazu beigetragen hat, ein breiteres Spektrum an Filmgenres zu erschließen. Dreharbeiten in anderen Teilen der Welt, beispielsweise in Europa und anderen Regionen, scheinen eine Norm zu sein, die bei den dortigen Filmemachern für Aufsehen sorgt, insbesondere angesichts der Kassenschlager, die bei Dreharbeiten in diesem Gebiet erzielt wurden.
Die Geschichte von Nollywood ist dem nigerianischen Volk nicht unbekannt, da es 1992 mit dem gefeierten Film „Living in Bondage“ seinen Anfang nahm. Wir sollten jedoch nicht vergessen, dass es bereits vor dieser Zeit nigerianische Filme gab, die auf Zelluloid gedreht wurden. In einem meiner Artikel mit dem Titel „Nollywood: Ursprung und ungelöste Probleme“ habe ich ausführlich dargelegt, wie sich die nigerianische Filmindustrie von der Kolonialzeit über die „Goldenen Jahre“ bis zur Nollywood-Ära entwickelt hat und welche vielen Probleme die Branche plagen.
Finanz- und Vertriebsprobleme, Wiederverwendung alter Gesichter, Wendepunkt in der Handlung, Simulacrum von Hollywood-Filmen, schlechte Ton- und Bildqualität der Produktion, banale Geschichten, hohe Vorhersehbarkeitsraten, ohrenbetäubende Tonspuren, begrenzte Auswahl an Filmgenres und das auffällige Fehlen großer Spezial- und visueller Effekte sowie Piraterie sind einige der Probleme, mit denen die Branche zu kämpfen hat.
Es muss viel getan werden, um das Vertrauen der Nigerianer in die Branche wiederherzustellen. Wir könnten immer weiter jammern und uns über die Rückschläge und Unzulänglichkeiten beschweren, mit denen die Branche konfrontiert ist, obwohl Stakeholder und Freunde von Nollywood immer wieder Lösungen angeboten haben. Es bleibt immer noch die Frage, ob praktische Schritte unternommen wurden, um die gut durchdachten Strategien umzusetzen, die die Probleme beheben, die Lücke füllen und Nollywood auf den richtigen Weg zum Ruhm bringen würden?
Nollywood hält immer noch an einem großen Prozentsatz seiner schibbolethischen Ideologien fest und ist zu lange auf hoher See gesegelt, wobei es hin und wieder von unerbittlichen Piraten angegriffen wird. Es ist an der Zeit, dass die Branche Ordnung schafft, prosaische Filme abschafft und ihren Kurs ändert, geschickt geleitet vom Kompass der Spitzentechnologie. Es gibt neue Höhen zu erreichen, also Nollywood, wo stehst du?
Bis dann… auggiepo@yahoo.com