Wenn Sie Aktien eingereicht haben und Ihre Bilder abgelehnt wurden, Sie aber der Meinung waren, dass Ihnen keine zufriedenstellende Erklärung gegeben wurde oder die Gründe ungerechtfertigt waren, dann ist dieser Artikel genau das Richtige für Sie.
Ich arbeite als Art Director und Fotoredakteur für eine Stock-Bibliothek und kann Ihnen einen direkten Einblick in die Überlegungen geben, warum wir Bilder ablehnen und worauf wir bei Fotografenbeiträgen achten.
Ja, es gibt die üblichen Dinge, nach denen wir suchen, die Ihnen in jedem anderen Artikel erklärt werden, Komposition, schöne Modelle, gute Beleuchtung usw. usw., aber diese sind so allgemein gehalten, dass sie sich nicht wirklich mit dem Wesentlichen befassen, was ein Foto ausmacht oder zerstört.
Wir sehen Tausende von Bildern, daher wird für uns ein gut gemachtes Foto herausstechen und letztendlich das sein, was wir sehen wollen. Wir verkaufen Bilder in allen Preisklassen, von Microstock bis hin zu Rights-Ready-Bildern im High-End-Bereich, daher haben wir natürlich unterschiedliche Kriterien, aber abgesehen von dem Markt, für den das Bild bestimmt war, gibt es viele Gemeinsamkeiten darin, was uns generell dazu veranlassen wird, ein Foto zu machen.
Reisefotos – Viele Hobbyfotografen laden Bilder hoch, die als etwas „bissig“ gelten könnten. Nehmen Sie auf jeden Fall Ihre Kamera mit in den Urlaub, denn wir brauchen immer gute Reisefotos, aber achten Sie darauf, dass Sie sich nicht mitreißen lassen. Was in Ihrem Fotoalbum gut aussehen könnte, ist möglicherweise nicht für den kommerziellen Verkauf geeignet. Wir können nur Bilder aufnehmen, bei denen es sich um Model-Releases handelt. Achten Sie also darauf, keine Passanten ins Bild zu bekommen und konzentrieren Sie sich darauf, ein paar ausdrucksstarke Szenen oder Sehenswürdigkeiten einzufangen, die den Ort zusammenfassen. Wenn Sie beispielsweise in Paris sind, machen Sie einige ikonische Pariser Aufnahmen, aber machen Sie es auf eine Art und Weise, die nicht wie das aussieht, was Sie zuvor gesehen haben. Experimentieren Sie mit verschiedenen Blickwinkeln und Tageszeiten, stehen Sie früh auf und genießen Sie die herrliche Morgensonne, die auf den Eiffelturm scheint. Es werden weniger Touristen unterwegs sein und Sie können die Stadt ganz für sich genießen. Eine andere Sache: Ich sehe wunderschöne Landschaftsaufnahmen von Stränden und Seen, aber da ist etwas im Vordergrund, das vom Hauptbild abweicht. Achten Sie auf Äste, Stangen, Bäume usw., die im Vordergrund schwer oder ablenkend wirken und einer ansonsten großartigen Aufnahme im Weg stehen könnten. Denken Sie abschließend daran, sich Notizen zu dem Ort zu machen, an dem jedes Foto aufgenommen wurde, damit Sie ihn beim Hochladen Ihres Bildes als Bildunterschrift hinzufügen können. Diese Informationen sind von entscheidender Bedeutung, wenn Sie Ihr Bild so verkaufsstark wie möglich machen möchten, da Reiseunternehmen oft einen bestimmten Ort abbilden müssen und die Informationen hier nützlich sind, wenn der Kunde sucht.
Studioaufnahmen – Es scheint, dass es für viele Microstock-Fotografen am bequemsten ist, auf einem weißen Hintergrund zu fotografieren. Ich würde Fotografen immer dazu ermutigen, sich selbst herauszufordern und etwas Neues auszuprobieren. Auch wenn es sich nur um einen schönen grauen oder beigen Hintergrund handelt, versuchen Sie es mit Abwechslung. In den Stock-Bibliotheken wimmelt es nur so von Microstock-Bildern, die auf Weiß aufgenommen wurden. Versuchen Sie also, sich von der Masse abzuheben. Draußen fotografieren ist immer eine gute Option, besonders im Sommer mit schönem Licht als Erstes oder am frühen Abend.
Wenn Sie Stillleben fotografieren, kann ich nicht genug betonen, wie wichtig gute, saubere Requisiten sind. Beginnen Sie zunächst mit einem starken Konzept. Wenn Sie nicht wissen, was Ihr Bild aussagen soll, wird es sich nicht sehr gut verkaufen. Schreiben Sie die Konzepte auf, die Sie vermitteln möchten, und überlegen Sie, welcher Kunde das Bild kaufen könnte. Wenn Sie sich über Konzepte nicht sicher sind, schauen Sie sich einige Bilder in einer Bildbibliothek an und sehen Sie nach, welche Schlüsselwörter sie verwendet haben. Dadurch erhalten Sie eine Vorstellung von Konzepten und Themen. Da der Fokus auf der Requisite liegt, muss diese in einem Top-Zustand sein und die Beleuchtung muss gut funktionieren. Vermeiden Sie harte Schatten und halten Sie die Winkel einfach. Experimentieren Sie mit Pflanzen, aber wenn der beste Winkel geradeaus ist, bleiben Sie dabei. Stellen Sie sich vor, ein Kunde würde Ihr Bild in einer Zeitschrift oder als Anzeige verwenden und wie das funktionieren würde: Lohnt es sich, Platz für den Text zu lassen?
Wenn Sie Lebensmittel fotografieren, würde ich sagen, dass dies eines der schwierigsten Motive ist, und ich würde Ihnen raten, Bilder auf Lebensmittel-/Rezept-Websites zu recherchieren, um eine Vorstellung davon zu bekommen, welchen Standard Sie anstreben sollten. Viele Food-Fotografen beauftragen einen Food-Stylisten, um das Essen ansprechend aussehen zu lassen, aber diesen Luxus haben Sie möglicherweise nicht. Bleiben Sie bei der Verwendung von Rohkost und Zutaten, die im Allgemeinen einfacher zuzubereiten sind. Wenn Sie Obst oder Gemüse verwenden, stellen Sie sicher, dass diese keine Markierungen aufweisen und von bester Qualität sind. Wenn Sie unreife oder, schlimmer noch, überreife Früchte pflücken, werden sie in den meisten Fällen abgelehnt. Wenn Sie schließlich Requisiten wie Geschirr oder Tischdekoration hinzufügen, achten Sie darauf, dass diese Ihre Speisengestaltung nicht beeinträchtigen. Auf das Styling kommt es an, wenn Sie es richtig machen, sind Sie auf der Gewinnerseite.
Lebensstil – Ich denke, dass es eine besondere Fähigkeit und eine große Errungenschaft ist, ein großartiges Lifestyle-Foto für die Stockfotografie zu machen. Viele Fotografen, die sich noch nicht in die Stock-Fotografie gewagt haben, mögen spotten, aber die Realität ist, dass für ein gutes, verkaufsfähiges Stock-Bild nicht nur Talent, sondern auch gute Vorproduktions- und Planungsfähigkeiten erforderlich sind. Modelle müssen sorgfältig ausgewählt werden. Wenn Sie Freunde oder Familie als Models verwenden, kann dies für bestimmte „natürlich“ wirkende Bilder großartig sein. Wenn Sie jedoch eine Frau fotografieren möchten, die von zu Hause aus arbeitet, kann es von Vorteil sein, ein erfahrenes Model zu engagieren, das aus der Nähe großartig aussieht. Achten Sie auf eine gute Haut, schönes Haar (keine grellen Farben) und glatte Hände und Nägel. Models müssen ehrgeizig sein, sie sind der Schlüssel, um Ihr Image kommerziell zu machen und Geld zu verdienen. Denken Sie daran, dass Sie mit Ihrem Bild einen Lebensstil verkaufen. Sorgen Sie dafür, dass ein Betrachter davon überzeugt sein möchte.
Geschäft – Auch hier ist das Styling der Schlüssel. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Models nicht immer in kompletten Anzügen tragen müssen. Smart Casual ist ebenfalls ein guter Verkäufer und derzeit bei Käufern beliebter. Der Schwerpunkt liegt auf gut sitzenden Outfits, die gut gebügelt sind, auf dem neuesten Stand der Mode sind und zu der Umgebung passen, die Sie an Ihrem Standort nutzen. Das Arbeiten von zu Hause aus ist ein großartiges Thema, aber denken Sie daran, wenn Sie Ihr eigenes Zuhause nutzen, sicherzustellen, dass es in einem Top-Zustand ist und alle unnötigen Kleinigkeiten weggeräumt und durch sorgfältig ausgewählte Requisiten ersetzt werden. Wenn Sie in einem Studio fotografieren, achten Sie darauf, dass das Bild nicht zu schlicht wirkt, insbesondere wenn Sie einen weißen Hintergrund gewählt haben. Studioaufnahmen eignen sich gut zur Vermittlung von Konzepten, müssen aber dennoch gut unterstützt werden und so natürlich wie möglich aussehen. Denken Sie an die drei Konzepte, die Sie vermitteln möchten, zum Beispiel Teamarbeit, Bindung, Kommunikation, und stellen Sie sicher, dass jede Aufnahme relevant ist und klar vermittelt, was Sie vermitteln möchten.
Ich habe bereits mehrfach die Bedeutung von Schlüsselwörtern, Konzepten und Themen erwähnt. In meinem nächsten Artikel werde ich näher darauf eingehen, wie Sie diese effektiv nutzen können, um Ihren Bildern die besten Verkaufschancen zu geben.
Aber vorerst viel Spaß beim Schießen! Denken Sie daran, dass alle Fotografen irgendwo angefangen haben und dass es genügend Zeit gibt, um zu wachsen und alle Fähigkeiten zu entwickeln, die Sie brauchen, um ein großartiger Fotograf zu werden.