Es war einmal, als eine Tanzlehrerin ihr eigenes Studio in der Nähe der Schule ihres früheren Arbeitgebers eröffnete und ihre frühere Lehrtätigkeit ausnutzte, um ihr eigenes Studio zu eröffnen. Klingt bekannt? Dies ist eine nur allzu häufige Geschichte im Tanzstudio-Geschäft und leider kein Märchen.
Wir alle haben eine Version dieser Geschichte gehört oder sie vielleicht aus erster Hand erlebt. Das Abwerben von Schülern – direktes oder indirektes Anwerben von Schülern anderer – ist eine Praxis, die die Tanzgemeinschaft gedankenlos fragmentiert und spaltet. Neben dem Abwerben von Schülern gibt es weitere subtile, aber ebenso spaltende Praktiken: negative Bemerkungen über andere Lehrer/Schulen, falsche Darstellung der eigenen Person durch falsche, übertriebene oder mehrdeutige Behauptungen und abfällige Vergleiche oder Verweise auf andere.
Was treibt ansonsten unternehmungslustige Menschen dazu, sich auf Geschäftspraktiken einzulassen, die Brücken niederreißen, die Saat der Täuschung säen und sinnloses Verhalten vorleben?
Darwin. Sie haben mich gehört – Darwin ist schuld. Nun ja, nicht wirklich Darwin selbst, aber die Fehlinterpretation seiner Theorien in einem geschäftlichen Kontext ist die Wurzel dieses Dilemmas. Als die Geschäftswelt die neodarwinistische Philosophie des „Überlebens des Stärkeren“ übernahm, entfesselte sie eine vorgefertigte Ausrede für unethisches Handeln.
Als eine Kultur, die die „Cola-Kriege“ aus erster Hand miterlebt hat, haben wir die Idee aufgegriffen, dass in Sachen Geschäft und Marketing alles möglich ist. Ethik und Moral müssen nicht gelten. „Das ist eine Sache“, sagen sie, während sie ihr Vorgehen verteidigen. Es gelingt ihnen nicht, das große Ganze zu sehen: die Situation achtsam zu betrachten. Sie schaden unwissentlich dem größeren Tanzberuf und damit sich selbst. Es geht darum, dass man mit der rechten Hand auf die linke schießt und denkt, das sei gut.
Was gibt einem das Recht, auf diese gedankenlose Art und Weise an das Geschäft mit Tanzstudios heranzugehen?
Die Wurzel des neodarwinistischen Geschäftsansatzes ist ein Gefühl der Isolation und Knappheit. Diese Lehrer glauben, dass „sie gegen die Welt“ sind – oder direkter: „sie gegen die anderen örtlichen Studios/Lehrer“. Wenn man zu diesem Gefühl der Isolation noch ein Gefühl der Knappheit hinzufügt – dass es nicht genug Schüler gibt, um alle zu versorgen –, beginnt man zu verstehen, wie man anfängt zu rationalisieren, warum es zum Überleben notwendig ist, Schüler zu stehlen. Allerdings sind diese Zwillingskonzepte – Isolation und Knappheit – Illusionen in der Tanzwelt.
Der Kampf der Studios um die gleiche Studentengruppe schafft eine negative Atmosphäre in der Gemeinschaft. Eltern spüren diese Negativität und entscheiden sich für alternative Aktivitäten für ihre Kinder, weil diese gesünder erscheinen: Der potenzielle junge Tänzer beginnt mit dem Fußball. In einer Gemeinschaft, in der mehr als eine Tanzschule ohne Negativität erfolgreich ist, genießen jedoch mehr Schüler Tanzen als Aktivität. Diese größere Zahl an Schülern führt später zu einer größeren Zahl an zukünftigen Tänzern, Tanzlehrern und vor allem Zuschauern. Wenn Tanzstudios sich nicht mehr nur als Konkurrenten und mehr als Kollegen sehen würden, würde die gesamte Tanzbranche davon profitieren.
Die Lösung beginnt so einfach wie die Schaffung von Ersatz: Ersetzen Sie gedankenlosen Wettbewerb durch achtsame Kollegialität, gedankenlose Isolation durch achtsame Verbundenheit und gedankenlose Knappheit durch achtsame Fülle. Wir müssen uns darüber im Klaren sein, dass der Tanzberuf, von der kleinsten Freizeittanzklasse bis zur größten professionellen Kompanie, miteinander verbunden ist. Das gesamte Netz der Tanzwelt ist lebenswichtig miteinander verbunden.
Beispielsweise ist die Tanzgemeinschaft im Vergleich zur größeren Welt des Sports eher klein. Es gibt viel mehr Kinder, die Sport treiben als Kunst. Anstatt dies als einen Grund zu interpretieren, um Ressourcen zu kämpfen, sollten wir ein Gefühl des Überflusses annehmen. Es gibt mehr als genug potenzielle Schüler, um jede Schule zu ernähren, wenn wir uns darauf konzentrieren, mehr Schüler zum Tanzen zu bringen, anstatt um die bereits vorhandenen Schüler zu streiten. Es ist für den Tanzberuf auf allen Ebenen von Vorteil, mehr von der Nicht-Tanzwelt in unsere Mauern einzubeziehen, anstatt in unseren eigenen Mauern Mauern zu errichten.
Wie können wir also beginnen, die doppelten Illusionen von Isolation und Knappheit in der Welt der Tanzstudios aufzubrechen und unsere Augen für Verbundenheit und Fülle zu öffnen?
Wir müssen unsere Handlungen und Praktiken auf Idealen basieren, die die Tanzwelt als eine gesunde und lebendige Gemeinschaft widerspiegeln, und nicht als eine düstere und hoffnungslose Gemeinschaft, die zu sinnlosem Verhalten neigt. Die Einführung eines Ethikkodex, der eine achtsame und gesunde Einstellung stärkt, dient nicht nur als Richtlinie, sondern trägt auch dazu bei, ein positives Umfeld für diejenigen zu schaffen, auf die er sich auswirkt.
In Zukunft müssen wir alle einen Ethikkodex annehmen, der diese Probleme angeht. Die folgende Liste ist bei weitem nicht vollständig, aber sie ist ein Ausgangspunkt.
Geschäftsethik für den achtsamen Tanzprofi
In allen beruflichen und geschäftlichen Beziehungen muss der Tanzprofi Respekt, Ehrlichkeit und Integrität gegenüber sich selbst, Kunden und Kollegen zeigen.
A. Respekt
Ein Tanzprofi darf keine negativen Bemerkungen machen, die das professionelle Ansehen einer anderen Schule/eines anderen Studios oder eines anderen Lehrers diskreditieren, verunglimpfen oder in irgendeiner Weise beeinträchtigen könnten.
Ein Tanzprofi hat es zu unterlassen, die Leistungen anderer herabwürdigend zu erwähnen oder mit ihnen zu vergleichen
Ein Tanzprofi darf keine Bekanntmachungen, Zeitungsanzeigen oder andere Dinge veröffentlichen oder deren Veröffentlichung veranlassen, die geeignet sind, den Ruf eines Kollegen zu schädigen oder zu mindern.
B. Ehrlichkeit
Ein Tanzprofi muss seine Qualifikationen oder Zugehörigkeit gegenüber der Öffentlichkeit, insbesondere in Werbematerialien, präzise darstellen und jegliche Unklarheiten oder Übertreibungen vermeiden.
Ein Tanzprofi darf seine Qualifikationen oder Zugehörigkeit gegenüber der Öffentlichkeit nicht in einer Weise darstellen, die darauf abzielt, Uneingeweihte zu täuschen. Zum Beispiel: Eine Kinderrolle im „Nussknacker“ mit einer professionellen Kompanie getanzt haben und dies als Darstellung angeben, dass man professionell mit der Kompanie getanzt hat.
C. Integrität
Ein Tanzprofi darf sich nicht direkt um Aufträge von einem anderen Lehrer oder Studio bemühen, indem er in irgendeiner Weise den Schüler, die Schüler oder Mitarbeiter eines anderen Lehrers anspricht und aus irgendeinem Grund versucht, sie zum Eintritt in seine Schule zu bewegen.
Ein Tanzprofi muss es unterlassen, indirekt Aufträge von einem anderen Lehrer oder Studio zu erbitten, indem er negative Kritik an den Methoden anderer Lehrer übt, indem er kostenloses Coaching anbietet, indem er die Vorteile anführt, die der Schüler aus der Änderung ziehen wird (z. B. durch das Anbieten von Rollen/Rollen), oder andere ähnliche Methoden.
Wenn jeder von uns die Verantwortung für sein eigenes Handeln übernimmt, indem er sich eine achtsame ethische Grundlage zu eigen macht, können wir gemeinsam ein gesünderes, vernetztes und reichhaltiges Umfeld im Geschäft der Tanzschulen schaffen. Darüber hinaus könnten wir bei allem, was wir gemeinsam haben, feststellen, dass wir bessere Freunde als Feinde sind.