Die 1950er Jahre sollten sich als nie dagewesener Schmelztiegel der Musik erweisen. Vielfalt war der Stand der Dinge in dieser blühenden Nation und die Individualität sollte im Mittelpunkt stehen. Dies war die Ära, in der die Rock-and-Roll-Musik zur Vormachtstellung avancierte, aber sie war keineswegs alleinstehend. Blues und R&B führten die Charts mit Künstlern wie Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Muddy Waters und BB King an. Nachdem die Weltwirtschaftskrise und der Zweite Weltkrieg hinter ihnen lagen, kauften die Mittelklasse-Amerikaner der 1950er-Jahre erneut Häuser, Autos und jede Menge Schallplatten.
Die 1950er Jahre sollten sich als nie dagewesener Schmelztiegel der Musik erweisen. Vielfalt war der Stand der Dinge in dieser blühenden Nation und die Individualität sollte im Mittelpunkt stehen. Dies war die Ära, in der die Rock-and-Roll-Musik zur Vormachtstellung avancierte, aber sie war keineswegs alleinstehend. Blues und R&B führten die Charts mit Künstlern wie Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Muddy Waters und BB King an. In der Country- und Westernmusik entstanden Ikonen wie Carl Perkins, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis und Hank Williams. Gospel, Rockabilly, Pop, Jazz und Swing waren weiterhin stark vertreten. Dies war das Jahrzehnt, in dem es zu einem großen Crossover der Genres kam. Größen wie Mario Lanza und Elvis Presley gehörten zu den erfolgreichsten Crossover-Künstlern. Lanza, der zunächst für seine Musik im klassischen Stil bekannt war, erreichte in den 1950er Jahren mit seinem Pop-Hit die Spitze der Billboard-Charts. Sei meine Geliebte. Elvis Presley, der König des Crossovers und auch der König des Rock and Roll, kreuzte mehrere Musikgenres, darunter Country, Gospel und Blues.
Was geschah also mit den Chartstürmern der 1940er Jahre wie Frank Sinatra, Billie Holiday, Perry Como und Bing Crosby? Nun, die 1950er Jahre waren auch gut für sie. Es war für jeden etwas dabei und anscheinend genug für alle. Die „Crooner“ des vorangegangenen Jahrzehnts waren immer noch stark, insbesondere zu Beginn des Jahrzehnts.
Mitte der 1950er Jahre betrat ein neuer Verbraucher die Szene, und das veränderte das Gesicht der Musik für immer. Teenager wurden zu den größten Plattenkäufern und Plattenfirmen verlagerten ihren Fokus auf diese jüngere Generation. Diese Jugendlichen hörten nicht nur zu Hause Radio, sondern auch in ihren Autos. Radio-DJs erfreuten sich ebenso wie der von ihnen promoteten Künstler großer Berühmtheitserfolge.
Pudelröcke und hochgekrempelte Jeans ersetzten den geraden Rock, Anzug und die Krawatte der 1940er Jahre und werden seitdem mit dem Rock’n’Roll-Phänomen der 1950er Jahre identifiziert. In dieser Zeit wurden neue Tänze eingeführt. Der „Twist“ und der „Jitterbug“ eroberten Amerika im Sturm. Chubby Checker trug mit seinem gleichnamigen Hit dazu bei, den „Twist“ bekannt zu machen. Televisions American Bandstand begann seine Tätigkeit in den 1950er Jahren, als diese Tänze zur Schau gestellt wurden und zum Renner amerikanischer Teenager wurden.
In ganz Amerika entstanden neue Radiosender. Wenn Sie über das Zifferblatt rollen, können Sie sich auf das gewünschte Genre einstellen. Die frühen Fünfziger brachten einer Nachkriegsnation wohlfühlende, gesunde Texte mit blitzsauberen Melodien von Künstlern wie Pat Boone, Rosemary Clooney, Perry Como und Dinah Shore.
Am Ende dieses Jahrzehnts würden wir einen ganz anderen Musikstil hören als demonstrative Musiker wie Elvis Presley und Little Richard. Es lag nicht so sehr daran, dass die Texte gewagt oder rebellisch waren; Es war der Stil, in dem sie vorgetragen wurden, der die Eltern in einen so missbilligenden Schock versetzte. Vor den 1950er Jahren hörten Teenager die gleiche Musik wie ihre Eltern, aber mit der Einführung des Rock and Roll wählten die Kinder ihre eigene Musik und bildeten ihre eigenen Ideale.
Rock & Roll ist wahrscheinlich das prägendste Genre des Jahrzehnts, aber es gibt keine Reinheit im Genre selbst. Ihre Ursprünge liegen in einer Mischung von Musikstilen, die es schon lange vor ihrem Erscheinen gab. Glücklicherweise hat sich die amerikanische Kultur weiter diversifiziert und jedes Genre, das seit dem frühen 20. Jahrhundert existiert, wurde durch die Meinungsfreiheit aufrechterhalten. Künstler, die die verschiedenen Genres zelebrieren und ihre Talente jeder neuen Generation zur Verfügung stellen, stillen den vielfältigen Musikhunger.
Jeder Musikstil spricht eine Gruppe von Menschen an. Es bewegt sie und dient dazu, sie mit einer Zeit in der Geschichte zu identifizieren. Musik erzählt die Geschichte von Menschen, egal ob sie in einer Zeit des Krieges oder des Friedens, des Wohlstands oder der Armut, der Selbstdarstellung oder der Konformität leben. Seit den Anfängen der Aufzeichnungen gibt es jedoch ein Thema, das sich immer durchgesetzt hat, und das ist der Ausdruck der Liebe. Seit Jahrhunderten singen die Menschen davon, dass sie sich danach sehnen, es verlieren oder es gewinnen.
Universell und zeitlos, egal welches Instrument oder welcher Takt, das Thema Liebe scheint ein Crossover zu sein, mit dem sich jeder identifizieren kann, und die 1950er Jahre bildeten da keine Ausnahme.