Dies ist der vierte Teil einer Reihe von Rock & Roll-Features, die ich für diese Site schreibe. Ich bin Rock’n’Roller und liebe Blues, deshalb ist diese Kolumne für mich eine Möglichkeit, jeden Monat ein anderes Album aus diesen Genres vorzustellen, das mir gefällt.
1965 hatte Bob Dylan mit seinen ersten vier Alben erfolgreich die Folk-Musik wiederbelebt, doch dann beging er die ultimative Folk-Sänger-Sünde: Er griff zur E-Gitarre. Bringen Sie alles nach Hause war Dylans erster wirklicher Vorstoß in den elektrischen Roots-Rock und es gab eine beträchtliche Gegenreaktion mit einer Flut von Buhrufen aus Konzerthallen und negativer Presse von seiner Folkmusik-Anhängerschaft, die mit der komplett elektrischen Version erheblich anwachsen sollte Highway 61 überarbeitet. Persönlich betrachte ich es nicht als große Abkehr von Dylans Werk. Sicher, die Instrumentierung hat sich geändert und hat mehr Rock’n’Roll-Feeling bekommen, aber der Kern von Dylans Songwriting ist immer noch offensichtlich und wird auf ein neues Niveau gebracht.
Wie die meisten Leute, die sich mit Rockmusik auskennen, hatte ich im Laufe der Jahre von Bob Dylan gehört und kannte einige der Songs, die er geschrieben hatte, sogar lange bevor ich seine Werke wirklich hörte. Wie die meisten Leute war auch das erste komplette Album, das ich von Dylan gehört habe, das berüchtigte Bob Dylan im freien Lauf Album von 1963. Ich liebe dieses Album, aber das Album, das Bob Dylan als einen meiner Lieblingsmusiker aller Zeiten festigte, war es Bringen Sie alles nach Hause.
Eine einzigartige Mischung aus Elektro- und Folk-Songs, die alle ein bestimmtes Gefühl und eine besondere Ausstrahlung haben, die dieses Album zu einem Album machen, das ich ununterbrochen spielen kann und das die perfekte Mischung aus Rock, Folk, Blues-Stomp und Country bietet. Das Album beginnt mit einem Schock für die Folk-Community: einem Rocksong. „Subterranean Homesick Blues“ ist südländischer Blues vom Feinsten. Dylans kryptische, aber skurrile, rasante Texte machen den Song wirklich großartig. Sie schlängeln sich mit einem Gespür für soziale Kommentare so schnell durch das Lied, dass man wirklich zuhören muss, um alles zu verstehen. Dieses Rock-Feeling setzt sich in klassischen Songs wie „Maggie’s Farm“ und „Outlaw Blues“ fort. Beide haben den gleichen Blues-Sound, wobei „Maggie’s Farm“ den langsameren Weg mit sozial aufgeladenen Texten einschlägt, die von der ethischen Behandlung von Arbeitern sprechen, wenn man es so interpretieren möchte. „Outlaw Blues“ ist einer meiner liebsten Dylan-Tracks aller Zeiten. Mit einem Riff, das an Hound Dog Taylors „Give Me Back My Whig“ erinnert, erzeugt es den perfekten, beschwingten Blues-Stampf, den man einfach nicht mehr hört. In Kombination mit Dylans ehrlichen und leicht skurrilen Texten entsteht ein wirklich unvergesslicher Song. Ehrlicher geht es nicht, als wenn Dylan singt: „Don’t ask me nothin‘ about nothin‘,
Vielleicht sage ich dir einfach die Wahrheit.
Am auffälligsten an diesem Album ist vielleicht die Verspieltheit in der Musik, da es insgesamt ein ziemlich unbeschwertes Album ist, das viel Spaß beim Anhören macht. „Bob Dylans 115. Traum“ ist mit seiner seltsamen, surrealen Traumgeschichte, die zu einem tanzenden Roots-Rock-Beat unterlegt ist, wahrscheinlich der lustigste. Es handelt sich um eine zufällige Ansammlung von Bildern, die für manche vielleicht unzugänglich sein dürfte, aber die Absurdität des Liedes macht es charmant und sorgt für einen sehr ehrlichen Gesellschaftskommentar oder einfach nur für ein lustiges Traumlied, je nachdem, wie man es betrachten möchte.
Das Album hat auch eine Folk-Seite, wobei „Mr. Tambourine Man“ einer von Dylans Folk-Klassikern ist, der leicht von einem seiner vorherigen Alben hätte übernommen werden können. Mein Lieblingstitel (wenn ich mich nur für einen entscheiden muss) ist „Gates of Eden“. Es handelt sich um ein einfaches Volkslied mit überaus symbolträchtigen Texten, das ein einzigartiges Gefühl vermittelt, das rustikal und authentisch, aber auch traurig und voller Weisheit ist. Es ist ein starker Kontrast zum Spaß der Rock-Tracks des Albums und ein anderes Gefühl als alle anderen Folk-Werke von Dylan mit Anklängen an „Masters of War“, ohne die Wut, Mystik und Songs wie „All Along the Watchtower“, die würde 2 Jahre später kommen.
Ich war 1965, als dieses Album zum ersten Mal veröffentlicht wurde, nicht dabei, daher kann ich nicht wirklich nachvollziehen, warum es anfangs so viel Gegenreaktion gab. Nun umfasst Bob Dylans Karriere mehrere Genres und ich wusste das, als ich anfing, seine Musik zu hören, also war ich nicht schockiert, als ich Rocktitel oder -einflüsse in einem seiner Alben hörte. Ich persönlich mag es, wenn sich ein Künstler oder eine Band im Laufe ihrer Karriere weiterentwickelt. Es zeigt ihre wechselnden Einflüsse und erstellt Momentaufnahmen bestimmter Momente in ihren Songs. Ich sehe in diesen Songs keine so große Abkehr von Dylans früherem Schreiben, wie manche vielleicht vermuten. Sie zeigen definitiv Entwicklung und Fortschritt, wenn er mit Surrealismus, sozialen Kommentaren und Bildern in seinem Songwriting neue Wege beschreitet, aber sie klingen immer noch wie Bob Dylan mit der gleichen Ehrlichkeit und Authentizität, die in seinen Folk-Tracks zum Ausdruck kommt. Diese Country-Blues-Aromen scheinen für Dylan eine logische Weiterentwicklung zu sein und werden seinen Songs definitiv gerecht. Ich sage nicht, dass diese Songs nicht genauso gut gewesen wären, wenn man sie solo auf der Akustikgitarre gespielt hätte, aber sie hätten sicherlich nicht das gleiche unbeschwerte Gefühl gehabt. Das Album als Ganzes wirkt trotz mehrerer Instrumente und aufgenommener Titel immer noch sehr spontan und rau, genau wie Dylans Volksmusik.
Wenn Sie nur ein Fan der Volksmusik von Bob Dylan sind, wird Ihnen dieses Album vielleicht nicht gefallen, aber ich würde es mir erst einmal anhören, bevor ich mich endgültig entscheide. Es ist definitiv eines der klassischen Alben aus den 1960er Jahren und dient nicht nur als gute Brücke zwischen Dylans frühem Folk und Blues, Rock’n’Roll und kommendem Country, sondern ist auch ein unterhaltsames Album zum Anhören.
Es mag für ihn ein umstrittener Schachzug gewesen sein, sich eine Begleitband zu holen, sich eine E-Gitarre zuzulegen und Rock’n’Roll zu spielen, aber das Ergebnis Bringen Sie alles nach Hauseist ein Muss für jeden Bob Dylan-Fan oder Rock’n’Roll-Enthusiasten.