„Argo“ ist eine Art Film, der es einem ermöglicht, jeden Moment der sich aufbauenden Geschichte einzuatmen, und der einem gleichzeitig angesichts der brennenden Spannung und Aufregung den Atem raubt. Es gibt keinen Moment von „Zero Dark Thirty“-ähnlicher Befangenheit in der Regie und Kameraführung, und Argo ist auch nicht mit Dialogen übersättigt wie Lincoln – der Film besteht lediglich aus zwei Stunden voller Hektik, die keinen Moment lang gehetzt wirken. Ich habe mich bewusst dafür entschieden, „Argo“ nach den acht anderen Nominierten für den besten Film anzusehen, da es für mich einfacher wäre zu entscheiden, ob er den Beifall und die Auszeichnungen verdient oder nicht. Nachdem ich „Argo“ gesehen habe, verstehe ich, warum der Film gewonnen hat – er hat die Erfolgsformel, die der Oscar-gekrönte Film „Social Network“ von 2010 und Christopher Nolans „Inception“ hatten: Er fesselt Sie jede Sekunde und jede Minute seiner angemessenen zweistündigen Laufzeit. Sie lassen sich nie ablenken und fummeln keinen Moment herum oder schreiben sinnlos Textnachrichten auf Ihren dummen Handys.
Apropos Mobiltelefone: Argo ist ein Film, in dem Telefone ein so wichtiges Motiv spielen, weil der Film in den späten Siebzigern spielt, einer Zeit, als Mobiltelefone noch in den Kinderschuhen steckten. Tatsächlich stehen im Fall von Argo Leben auf dem Spiel von Telefonen und es gibt einen entscheidenden, zähneknirschenden Moment, der zwei Dinge in Ihnen spüren lässt: 1) „Wow, wir haben so viel Glück, dass wir heutzutage Mobiltelefone haben!“ “ und 2) „Verdammt! Mit solchen Sachen konnte man damals durchkommen!“ Was für Zeug? Nun, ich tue einfach so, als wärst du ein Kanadier, der im Iran einen lächerlichen Science-Fiction-Film dreht, mit dem eigentlichen Ziel, sechs Flüchtlinge zu retten, die sich auch als Filmteam ausgeben müssen, um aus dem Land zu fliehen (und das seid ihr alle). Amerikaner übrigens). Klingt verrückt, oder?
Dieses Szenario ereignete sich tatsächlich im Jahr 1979, als Tony Mendez, ein amerikanischer Exfiltrationsexperte, sechs amerikanische Flüchtlinge rettete, die heimlich in der offiziellen Residenz des kanadischen Botschafters im Iran lagerten, nachdem sie einer Invasion der amerikanischen Botschaft durch iranische Revolutionäre entkommen waren. Unser bärtiger Held (gespielt von einem normalerweise glattrasierten Ben Affleck, der diesen Look in mehr Filmen tragen sollte, da er für ernsthafte Themenfilme zu ihm passt) wird zu einem Treffen gerufen, bei dem die anderen Mitglieder ihm gegenüber abweisend zu sein scheinen und ihn dennoch Ich kann nicht anders, als seiner Idee zu folgen, da er keine bessere als die schlechteste Idee findet. Tony schlägt zunächst einen eher undurchführbaren Plan vor, verwirft ihn jedoch bald und entscheidet sich stattdessen für den gefälschten Hollywood-Filmdrehplan, nachdem er sich von einem Clip aus „Planet der Affen“ inspirieren ließ, den er während eines Gesprächs mit seinem Sohn auffing. Für die Ausführung dieses „Are You Serious!“ Auf seiner Mission nimmt er Kontakt mit dem Oscar-prämierten Visagisten John Chambers und dem Produzenten Lester Siegel auf, die sich bereit erklären, diesen Film zu produzieren, zu promoten und vor allem (für diesen Film) ein Storyboard zu erstellen. Tony gibt sich in Hollywood als Regisseur des Films aus, damit er eine einfache Genehmigung erhält, für Dreharbeiten in den Iran zu gehen, von der iranischen Kulturabteilung die Erlaubnis zu erhalten, „an Drehorten zu drehen“, und dann den Film abzubrechen und zu gehen, zusammen mit den sechs Flüchtlinge, die vorgeben sollen, das Filmteam zu sein, mit gefälschten kanadischen Pässen, die ihnen Mendez ausgehändigt hat. Diesen sechs Flüchtlingen verrät Tony seinen wahren Namen erst, als er zwei von ihnen bewusst seine Identität preisgibt, um ihr Vertrauen zu gewinnen. Wenn Tony Erfolg hat, feiern nicht nur die USA, Kanada und die CIA, sondern auch Hollywood, das all dies möglich machen könnte. Das Beste daran ist, dass Argo, der Film, tatsächlich nie stattgefunden hat.
Einige der Dinge, die auf der Welt passiert sind und vielleicht immer noch passieren, überraschen uns, und eine Szene, die mich verblüfft, kommt später in Argo, wo iranische Kinder dazu verwendet werden, die geschredderten Dokumente akribisch wieder zusammenzusetzen, um die Identität der sechs amerikanischen Flüchtlinge zu enthüllen. Was mich jedoch nicht sonderlich überraschte, waren die Vorteile, die Ihnen ein „Film“-bezogenes Tag überall bieten kann; Allein die Erwähnung, dass Sie aus der Filmindustrie kommen, gewährt Ihnen in den USA, im Iran oder an jedem anderen Ort eine gewisse Immunität oder Atempause. Es gibt eine interessante Szene im Film, in der die Quacksalber-Crew von einem Mitglied von Iranian Cultural Affairs begleitet wird, um auf dem Basar nach Drehorten zu suchen, und dieser den falschen Regisseur, der jetzt von einem der sechs Flüchtlinge gespielt wird, fragt, ob der Film von einer Kanadierin handelte Romantik mit der Kultur und den Menschen Irans. Das ist genau die Art von Filmen, die man heute sieht und die darauf abzielen, unterschiedliche Kulturen zu sensibilisieren und kulturelle Barrieren zu durchbrechen; Mein Punkt hier ist, dass Hollywood wirklich dazu beitragen kann, dies zu erreichen. Der Höhepunkt ist ein weiterer Moment, in dem die gefälschten Filmqualitäten der Figur für sie wirklich funktionieren, und es ist ein Vergnügen zu sehen, wie so etwas Unglaubliches tatsächlich funktioniert.
„Argo“ ist kein leistungsorientierter Film, sondern ein handlungsorientierter Film, aber die Anwesenheit von Ben Affleck, auch Regisseur und Produzent des Films, als Hauptprotagonist funktioniert am besten, weil er wie George Clooney ist und nicht jedes Bild in Beschlag nimmt, um zu zeigen, wie gut Er kann nur schauspielern, wenn er seine pflichtbewussten Dienste für einen großartig geschriebenen und inszenierten Film leistet. Hier gibt es keine Besonderheiten, und das habe ich auch nicht erwartet, aber das Drehbuch ist ein Gewinner und zieht jeden dazu, seine Charaktere gut genug darzustellen, ohne sie zu kompliziert zu machen. Alan Arkin als Lester Liegel hat die beste Zeile des Films und wahrscheinlich ist er nur wegen dieser Zeile in Erinnerung geblieben. Wenn Sie diesen Film sehen und nicht wissen, worum es geht, können Sie selbst nach () gehen!